Od 13 do 22 listopada 2026 roku we Wrocławiu odbędzie się 23. Jazztopad. Festiwal da mieszkańcom wybór nie tylko muzycznych kierunków, lecz także sposobu słuchania: od wydarzeń w Narodowym Forum Muzyki po kameralne spotkania w prywatnych mieszkaniach. W programie znajdą się również wydarzenia w Klubokawiarni Mleczarnia i Kinie Nowe Horyzonty.
Na co zwrócić uwagę w programie?
Wśród zaproszonych artystów są SUTARINova, Amir ElSaffar, Lorenzo Bianchi oraz DoYeon Kim. Muzyczna mapa tegorocznej edycji obejmuje Europę Środkową, Bliski Wschód, Koreę, Republikę Południowej Afryki, Kanadę i Etiopię. Jazz jest tu punktem wyjścia, a nie granicą repertuaru: ważne będą spotkania różnych tradycji i sposobów tworzenia dźwięku.
Dyrektor artystyczny Piotr Turkiewicz wyróżnia dwie propozycje: kwartet DoYeon Kim oraz duet Lorenzo Bianchiego z Amirem ElSaffarem. Koreańska instrumentalistka gra na gayageum — instrumencie pochodzącym z jej kraju, rzadko spotykanym na koncertowych scenach.
Drugie z tych spotkań połączy pracę Bianchiego z dźwiękiem przestrzennym z warsztatem ElSaffara, który wykorzystuje santur, trąbkę i głos. Zestawienie tych środków wyrazu zapowiada występ wymykający się zwyczajowym podziałom na gatunki i koncertowe składy.
Koncert w mieszkaniu: blisko muzyków, bez znajomości składu
Osobną częścią Jazztopadu będą występy w prywatnych domach. Publiczność nie pozna wcześniej składów tych koncertów. Niespodzianka może dotyczyć także samych wykonawców: muzycy nierzadko dopiero na miejscu spotykają się w konfiguracji, w której mają wspólnie zagrać.
Dla słuchaczy oznacza to inne doświadczenie niż koncert w dużej sali. Między publicznością a artystami pozostaje zaledwie kilka kroków, a niewielka przestrzeń sprzyja bezpośredniemu kontaktowi. To propozycja dla osób, które chcą obserwować muzyczne porozumienie z bliska i zaakceptować, że część wieczoru pozostanie niewiadomą aż do rozpoczęcia występu.
Dlaczego każdy występ może zabrzmieć inaczej?
W centrum festiwalu pozostaje improwizacja. Jak podkreśla Turkiewicz, muzyka powstaje wówczas podczas koncertu, a raz obranej drogi nie da się później odtworzyć dokładnie tak samo. Słuchacze uczestniczą więc nie tylko w wykonaniu utworu, lecz również w jego tworzeniu.
Z takim podejściem dyrektor łączy zaufanie, gotowość do ryzyka i podejmowania wyzwań, a także bliskość, premiery, wdzięczność, konsekwencję oraz radość. Te wartości mają wspólny mianownik: spotkanie artystów i publiczności wokół muzyki, której ostateczny kształt rozstrzyga się na żywo.
Źródło: wroclaw.pl